Andy Warhol

«Яхочубутимашиною.

    Яхочу,щобусідумали 

однаково…»

   У будь-якого бажання є дивовижна властивість – воно обов`язково збудеться. Варто лише сильно захотіти. Andy Warhol  не став виключенням. Створити конвеєрне мистецтво може не кожен, а поєднати талант і бездарність – тим паче. Сучасний світ – це сліпий раб масового ринку. Предмети споживання стали ідолами, божествами з пластику, які з легкістю керують суспільством. Варто лише згадати культову рекламну компанію “Apple”, слоган якої є “Think different” («Думай інакше»). Минуло лише 15 років, а світ почав думати настільки «інакше», що став однаковим у своїй «відмінності» поглядів. 

    Культ споживання – головна заслуга містера Warhol. Феномен цієї людини досі залишається таємницею для мистецтвознавців і критиків. Ідея «конвеєрного мистецтва» зародилася в Уорхолла одразу після приїзду в Нью-Йорк. 

«Колибятількимігвинайтищосьсхоженаджинси. 

Щось,защоменебудутьпам’ятати.

Щосьмасове».

   Задум вдався. У 1963 році Енді придбав будівлю в Манхеттені, дав їй назву «Фабрика» і поставив на масове створення творів сучасного мистецтва. Тематикою творів майстра могло бути будь-що. Наприклад, однією з найбільш відомих робіт стало полотно, на якому зображена банка з супом «Кемпбелл». Не менш відомими є «Банан» і «Кока-Кола». Більшість робіт мали незліченну кількість копій, кожній присвоювався порядковий номер. Мистецтво набуло статусу «поп», тобто повністю втратило свою унікальність. «Оригінальність», що доступна кожному. Ще одна реалізація типової американської мрії. Нестандартність і креативність – головні гвинтики успіху «батька» світового поп-арту.

   
   Поступово, його творчість здобула контроверсійну славу  і стала культовою. Можливо, одна з ваших ідей, яку всі вважають безглуздою, також претендує на геніальність? І хто знає, а раптом нові, навіжені мрійники –  Andy Warhol, прямо зараз, разом із вами п`ють каву за одним столом?